Curriculum

Fernando Guevara nace en el año 1981 en San Martín, Mendoza. En el año 2013 se egresó de la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Pintura en la FAD de la UNCuyo. En el año 2015 finalizó el cursado de maestría en Arte Latinoamericano en la Universidad Nacional de Cuyo, actualmente se encuentra desarrollando su tesis de posgrado.

Participó de proyectos de extensión y en diversas adscripciones en la FAD. También como profesor y tutor en el dictando de cursos de Ingreso de la FAD, en el Ciclo de Formación Básica en Artes Visuales de Lavalle y en el marco del Proyecto “Traces” de la UNCuyo.

Actualmente trabaja como docente de nivel superior de la FAD (JTP de Dibujo III y profesor titular de Innovación tecnológica aplica a las Artes Visuales del Ciclo Básico de Lavalle), de nivel medio y en el Hospital de día Dr. Carlos Pereyra.  

Desde el 2005 investiga sobre arte contemporáneo, obteniendo becas, realizando publicaciones y ponencias. En el 2010 comienza a trabajar en el CEDAV, Centro de Estudios de Artes Visuales de la FAD. Participó en diferentes proyectos organizando clínicas con teóricos especializados y artistas. Es miembro fundador de la ONG Visual Objeto A, conformada por artistas dedicados a trabajar en relación a temáticas de gestión de infraestructura artística para el desarrollo del arte mendocino (http://visualobjeto-a.com.ar/) Trabaja en la Editorial VOA, en la producción de la revista virtual “La extremidad del otro” (https://issuu.com/visualobjeto_a) y LEDO  (https://ledorevista.tumblr.com/) y otros proyectos editoriales (https://voaeditorial.tumblr.com/)

Ha participado como expositor en distintas muestras colectivas en la provincia. Premio Mención  en el 31° salón de pintura del consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza, 2011. 
También ha realizado trabajos de curadoría y organización de eventos y exhibiciones artísticas.

Juliana Dolinsky nace en el año 1984 en Buenos Aires, Argentina.  

Se egresó en el año 2011 del Profesorado de Grado Universitario en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Actualmente se encuentra realizando su tesis de maestría en Arte Latinoamericano en la Universidad Nacional de Cuyo, titulada “La representación en la era digital. Estudio de los dispositivos realidad- ficción/ público-privado en las prácticas del arte contemporáneo. Estado del problema en Latinoamérica y Argentina.”                                                                                                                              

Trabaja como Profesora en nivel terciario en el IES 9-010 Vera Peñaloza y IES 9-030 “Del Bicentenario”, a cargo de las cátedras Didáctica de las artes visuales, Prácticas de la enseñanza, Arte y cultura regional y Morfología; en el nivel medio actualmente trabaja en la Escuela Carlos Varas Gazari 4-159.            

Desde el 2005 investiga sobre arte contemporáneo y tecnología, obteniendo diversas becas de la Secretaría de Investigación, Internacionales y Posgrado del Rectorado de la Universidad Nacional de Cuyo, Beca de Estímulo a las Vocaciones Científicas y Becas internas de la FAD.

Es miembro integrante del “Centro de Estudios de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño” (CEDAV/ FAD). Participa en diferentes proyectos organizando Jornadas, Seminarios y Talleres con teóricos especializados y artistas visuales. Forma parte del proyecto de investigación “Las artes visuales mendocinas desde 1990 a nuestros días: estudio del comportamiento estético de artistas del medio. Tercera etapa: proyecto que forma parte del programa de I + D “Arte y cultura en la modernidad mendocina: lo culto, lo popular y lo masivo”.

Es presidente fundador de la ONG Visual Objeto A, conformada por artistas independientes dedicados a trabajar en relación a temáticas de gestión de infraestructura artística para el desarrollo del arte mendocino. http://visualobjeto-a.com.ar/  

Realizadora de la revista virtual La extremidad del otro planteada a partir de la producción entre arte y tecnología . https://issuu.com/visualobjeto_a   https://ledorevista.tumblr.com

Participó en distintas muestras individuales y colectivas, en la Nave Cultural, ECA, MAMM y en diversos espacios independiente. Hace unos años experimenta en diversas producciones audiovisuales, “Tiempo Fuera” fue el último evento que llevó a cabo este año, en donde se proyectó una acción en vivo vía streaming. 

Statement/ Concepto de obra

Partimos del supuesto que la imagen cumple nuevas funciones en nuestra existencia, se pone en crisis el tiempo en que la imagen es y el que deja de ser, el tiempo en el que se transforma en distracción, en que la dejamos transitar por nuestro cuerpo, en que transcurre la mirada y el tiempo que nos permitimos mirar.

Nos interesa la posibilidad de plantear unas relaciones que vienen a poner en la superficie nuevos modos de interrelación de la obra y el artista en el sistema del arte. Estas modificaciones ya no pertenecen al mundo estético cerrado en sí mismo del lenguaje artístico y las funciones de ese lenguaje, sino que lo superan y lo ponen en constante relación con el modo en que las obras circulan; y son también prácticas asociadas directamente con el modo en que los artistas sobreviven a las oscilaciones que el propio sistema les impone. Implican multiplicarse en varias opciones o problemas a resolver y tener por qué no, un permanente desplazamiento.

Usamos un dispositivo conceptual al servicio de la "forma" y viceversa, solo que la forma es una operación de re-cogimiento, de selección de materiales, de diálogo con pequeñas interrupciones. Entre las cosas hechas metáfora de la realidad y la realidad hecha metáfora de sus ideas.

Ambos venimos trabajando en propuestas anteriores, vinculadas a nuestras investigaciones personales como insumo teórico que genera la infraestructura necesaria para la producción personal. Dolinsky centrada en abordar el problema de la representación en la actualidad y las relaciones que se establecen con los comportamientos de la sociedad y los cambios en nuestra manera de ver y sentir. De ahí la importancia que le concede a los límites de lo público/privado y ficción/realidad; analiza los vínculos entre el cuerpo, los procesos de subjetivación y los fenómenos actuales de autoreferencialidad y autoexposicón.

Guevara trabaja a partir de los lineamientos de la pintura, la instalación y el video, explorando la compleja relación entre los recuerdos públicos virtuales y los personales, ofreciendo múltiples interpretaciones de la dimensión temporal y espacial. Se aleja a menudo de las cubiertas artísticas para pasar a presentar momentos. Divulgación, apuesta por lo sensiblero, arte amarillista, que pone en duda una ética acerca del rol de la obra. Dando cuenta de operatorias donde fundamentalmente la fotografía conceptual y las apropiaciones de la misma son la parodia de elementos culturales que toma arbitrariamente hilvanando una historia personal.

Carteles

"Homenaje a Magritte" (2017)

 Tablero para caras instalado en el predio del jardín maternal del Barrio 20 de julio-Las Heras

"Hoy te convertís en héroe" (2016)

Tráfico. Jardín maternal Rayito de luz y Radio Nacional. Mendoza, 2017

Fernando Guevara. 
Intervención sonora

 .

Juliana Dolinsky. Tablero de caras. 
"Homenaje a Magritte."

Mariela Leal. "El que no sabe es como el que no ve"

Angeles Forcada. Cielo

"Nuestra representación de un lugar da al espectador más que la vista del lugar real, porque tiene las características de procesos sociales que le faltan a éste, al menos con esa claridad; nuestra representación, por otro lado, da al espectador menos que la vista del lugar real, porque en ella se ha renunciado a la apariencia."

Bertolt Brech

#lamarcadelagorra

feliz 2017

video 0:35 seg by juliana Dolinsky

Textos de investigación en arte contemporáneo. Juliana Dolinsky y Fernando Guevara

La representación en la era digital. Estudio de los dispositivos realidad- ficción/ público-privado en las prácticas del arte contemporáneo. Estado del problema en Latinoamérica y Argentina.

Juliana Dolinsky. Beca para Promoción de la Investigación SECTyP – Formación Superior 2015/16. Uncuyo.




Varios autores han planteado que estamos inmersos dentro de una cultura donde predomina la visualidad por sobre los demás sentidos, en un marco de explosión tecnológica y digital, que incluyen no solamente maneras de comunicación específicas, sino también nuevos modos de relacionarnos y de concebirnos como sujetos.  En este sentido me propuse indagar en torno a las representaciones como dispositivos que permiten comprender las relaciones entre el sujeto contemporáneo y sus modos de transferir habitus a la producción/reproducción de imágenes. Particularmente me centré en analizar las nuevas relaciones que se establecen entre los límites de lo público/privado y ficción/realidad en las prácticas artísticas contemporáneas de Argentina desde el 2001. A partir de un abordaje multidisciplinar que me permitió cruzar aspectos sociológicos, psicológicos, estéticos y políticos, tomando autores referentes que trabajan sobre esta problemática; Alan Badiou, Slavoj Zizek y Jean Marie Schaeffer, Jean Louis Comolli, entre otros.

La realidad y la ficción en la era digital,  a partir del estudio de las teorías de Alan Badiou, Slavoj Zizek y Jean Marie Schaeffer. Estrategias del cine documental.
Juliana Dolinsky. Beca para Promoción de la Investigación SECTyP – Formación Superior 2014/15. Uncuyo

Este proyecto surge como necesidad de investigar e indagar acerca de las nuevas relaciones entre apariencia y realidad que se producen en el marco de la explosión tecnológica y digital actual. El objetivo principal será: analizar, clarificar y describir la noción de ficción y realidad que surgen en el marco de las nuevas tecnologías, las relaciones que se establecen con los comportamientos de la sociedad y los cambios en nuestra manera de ver y sentir.  Actualmente estamos asistiendo al nacimiento de una nueva modalidad del sujeto, la «realidad virtual» diferente a la vez de la realidad «verdadera» y de los productos tradicionales del imaginario humano, es decir, de las ficciones. No cabe ninguna duda de que la utilización de las técnicas digitales abre nuevas posibilidades a la ficción. Puede que estas nuevas formas de ficción incluso modifiquen hasta cierto punto las relaciones tradicionales con otras formas de interacción con la realidad.Me propongo establecer un cruce de reflexiones a partir del abordaje de las teorías planteadas por Alan Badiou, Slavoj Zizek y Jean Marie Schaeffer, sobre las nociones de ficción, real y virtual; relacionándolas con el análisis de documentales cinematográficos, que indaguen sobre los límites entre la ficción y la realidad.

Público y privado como dispositivos en las estéticas contemporáneas.
Juliana Dolinsky. Beca EVC.CIN 2012-13. Uncuyo.

Este proyecto surge como necesidad de investigar e indagar en los aspectos estéticos de las producciones contemporáneas en el marco de la explosión tecnológica y digital actual. Como se sabe en los últimos años las tecnologías digitales han pasado a tener un papel cada vez más importante tanto en la esfera de la vida pública como privada;  en la producción y el consumo de imágenes, en su mediación así como en la forma en que nos imaginamos el espacio y nos movemos en él. Desde este punto de partida me propusé establecer  un cruce de reflexiones  cualitativas vinculadas a disciplinas ligadas a las nuevas teorías estéticas del arte, la sociología de los medios y el  pensamiento filosófico  actual  con el análisis del film La Ciénaga de la cineasta Lucrecia Martel. Este film fue seleccionado porque posibilita describir claramente  la noción cuerpo/sujeto y sus re-configuraciones en las nuevas prácticas estéticas (en particular: la autoexposición y la autorreferencialidad); así como los cambios en la percepción del tiempo y el espacio, que son de alguna manera las posibles categorías que permiten analizar el objeto de estudio planteado.

El artista:estrategia de producción contemporánea. Un método de "autorevelación" constante.
Fernando Guevara. Beca de investigación. 2011-12. Uncuyo.

A quien le toca la sortija? Muestra en el Centro cultural Israelita. Mendoza, 2016

 Juliana Dolinsky

Clint Eastwood "Hoy te convertís en héroe". impresión digital. 2016  

Encestados. bastidor, ropa. 2016


Fernando Guevara

 

 

 

cuero, frutas y verduras tatuadas. 2016

Adrián Manchento



Mariela Leal                                   Federico Bustos

Alejandra Montero

               

 Hector Romero                                     

María Forcada

Ian Malkovich Live set

Black Noise Machine

Partir Mendoza al medio

Hoy el arte está marcando a gritos por donde van las derivas políticas de nuestro país.

Por María Forcada

Compartir una cultura o una identidad es más un resultado que una característica. 

Convivir con otro no es   fusionarse ni asimilarse, es más bien poder hablar de 

la diferencia así como poder decir lo que no se comparte. Son buenos ejercicios 

contra la hipocresía de los buenos modales, la de la sociedad neoliberal. 

Porque es en la disipación de lo colectivo donde desaparece la posibilidad de 

comunicarnos, de conectarnos. Nos planteamos en este evento abordar un desafío 

ante tanto discurso de homogeneización, de miedo a lo opuesto. Por eso nos 

propusimos la realización de un evento llamado A quién le toca la sortija? 

donde las producciones artísticas planteen una manera de interpelarnos como 

habitantes de Mendoza, como artistas, como artesanos, hacedores, como miembros 

de cualquier grupo del que hemos decidido formar parte. Pensar para qué nos

reunimos, pensar en la necesidad de reconocernos en nuestras diferencias y acto

seguido: CONVIVIR IGUALMENTE.

A.Grimson  ya decía en  Interculturalidad y comunicación: “las fronteras entre 

grupos no son naturales ni esenciales; la convivencia cotidiana de diferentes 

grupos no se traduce necesariamente en fusión o asimilación, sino que la propia 

dinámica de la interacción cotidiana plantea en muchos casos un crecimiento de 

los roces y los conflictos. Las identificaciones diferenciales que surgen y se 

negocian en estos procesos no son producto de una “realidad anterior” de culturas 

, sino que se vinculan a intereses de grupos y a sus necesidades de organización social.(…)

“Indígena, paraguayo, negro, pueden tener una carga negativa en los discursos y 

políticas hegemónicas. Los sectores dominantes pueden buscar asociarlas al desorden 

o el atraso, a la suciedad o la delincuencia. Si esas categorías constituyen herramientas

 de interlocución, entonces sectores subalternos buscarán instituir otros sentidos positivos."

Partir Mendoza al medio y encontrar que hay agua bajo el cemento y que corre sangre entre 

las generaciones de artistas más allá de la fama, el ego, el apellido ilustre y la filiación

artística. Eso pasó ayer 2 de diciembre en: A quien le toca a la sortija? Evento de la 

asociación visual objeto-a en el Centro Cultural Israelita. Y fue eso: un encuentro de 

cosas insólitas en lugares insólitos, donde además de disfrutar de muy buena música y arte 

expuesto en lugares raros, compartías un chori y un vino con tus amigos de la vida cotidiana, 

esos que más allá del trabajo, ves poco, salvo en las redes. Porque hoy salir a encontrarse 

por el arte y juntar más de seiscientas personas sin patrocinio de nadie más que nosotros 

mismos es algo raro. Imposible hacerlo sin la colaboración de los nuevos visuales-a, 

Melisa Fernández, Rosaura Escalona, Lucas Romero, además de los acostumbrados: Adrián, 

Fernando, Juliana, Alejandra, Mariela, Héctor , Rayén y quien suscribe.

También porque hoy el arte está avisando a gritos por donde van las derivas políticas de 

nuestro país. Salir del silencio de las cómodas costumbres de las artes, tanto las finas 

como las del espectáculo, tanto las de salón como las de masa, tanto las artes de pose cool 

como las económicas. Salir  de las cajas cerradas de los grupos y ver que a pesar de ser 

animales salvajes  enjaulados en un país que se tiene  por solidario, somos cuerpos resilentes 

y resistentes. Esto es de lo que siempre el arte se encarga mostrando cuáles son las grietas 

de verdad en la sociedad, de qué cosas nos reímos sarcásticamente,  qué somos capaces de 

enfrentar, qué podemos soportar, qué se silencia en nuestros cuerpos  y con qué cosas no se juega.

Nota: partir mendoza al medio

Tiempo Fuera. Muestra en Montaña Espacio de Arte Contemporáneo. 2016

Tiempo Fuera

1 hora en tiempo real

Fernando Guevara / Juliana Dolinsky

Curaduría María Forcada

Instalación. Jabón y ratas de barro.

Proyección de video en tiempo real, vía streaming.

Proyección de video en tiempo real vía streaming. Un viaje de 1 hora por la ciudad de
Mendoza, cuya transmición se proyectaba en vivo en el Espacio Montaña.

02/07/16  Hang out, grabaciòn y transmición online 
        durante la proyección de tiempo fuera